se quer roubar um banco, leve alguma mp3 da tay-tay junto

Isso me fez rir alto a essa hora da noite:

http://kbearluna.tumblr.com/post/131419385171/warpstar-if-you-want-to-get-away-with-robbing

trilha sonora de hoje: 8tracks - See you at the 2th Line

Trabalhos acadêmicos + faxina + postagens + cuidar da quiançada sapeca que se alojou aqui debaixo da escrivaninha. Só com Second Lines no último volume pra manter o pique!

See You At The Second Line from PosaMusic on 8tracks Radio.

[videos] Breathe Me por Sia

Apesar de estar com a trilha sonora de Penny Dreadful na playlist do PC o dia todo,chamou minha atenção no domingo essa criaturinha australiana chamada Sia. E essa música é perfeição!

(E não é que a bendita é em escala de Lá Menor? Voooooou te contar!)

Help, I have done it again - I have been here many times before
Hurt myself again today - And the worst part is there's no one else to blame

Be my friend - Hold me, wrap me up
Unfold me - I am small and needy
Warm me up - And breathe me

Ouch I have lost myself again - Lost myself and I am nowhere to be found,
Yeah I think that I might break - I've lost myself again and I feel unsafe

Sobre guitarristas/violonistas e bardos

Damien Rice - Colour Me In | Guardian Sessions

Não tenho lá muito respeito por guitarristas xDDD

Talvez eu não aprecie tanto a função que eles acabaram se tornando durante a evolução da música, mas me parece (E posso estar falando besteira, mas é impressão minha) que eles apenas seguram alguma coisa na música - seja lá qual for - e não totalmente são necessários.

Tem alguns que se destacam mais que os outros, aqueles que fazem realmente o instrumentos como uma parte de seu corpo ou como o apoio essencial de uma banda (Ou de quem esteja cantando), mas nada mais que isso.

No rock é difícil dizer como o papel do guitarrista não faz diferença alguma, porque literalmente sem guitarrista não há rock 'n roll (sim, bebê), mas a presença de apoio me incomoda mais que qualquer coisa. No jazz (de qualquer época), o guitarrista ou violonista está ali de apoio, mas também faz aquela ponte dos agudos pro restante da banda, é válido, é bom de se ouvir, mas seria um instrumento que poderia ser descartado e não faria muita diferença.

(Será que estou sendo uma babaca por renegar o instrumento que toco?)

O que tento muitas vezes conversar com quem entende um cadim a mais de música que eu se eles sentem essa situação estranha de "instrumento de apoio" e não de acompanhante da música. A maioria aponta que quem segura mesmo o ritmo de uma música é o baixo/contrabaixo e quem faz a harmonia do restante é o conjunto do todo - mas voltando ao problema inicial: se tirar a guitarra/violão, a música continua sem problema algum.

Sinto essa falta de instrumentos quando estou tentando tirar alguma música na Claire e ficar com cara de tacho por saber que um bendito baixo em um determinado lugar, ou mesmo a batida da bateria, o reforço de um piano, até mesmo uma gaitinha pode salvar uma música tocada apenas no violão não se transformar em um tédio. Aí que começo a reclamar.

Aí tem as exceções.

Billy Howerdel do A Perfect Circle e Ashes Divided é o exemplo clássico de cara que faz com a guitarra o que nenhum outro instrumento pode fazer, ele "segura" a música em um outra alternativa pro vocal acompanhar - dá pra notar de longe que a voz do Maynard (vocal do APC) está muito perto do que o Billy toca e às vezes é a guitarra que faz a segunda voz de algumas músicas. É lindo isso, um instrumento servindo de backvocal.

O Ritchie Blackmore é uma transição estranha entre o progressivo e o bardo moderno, o cara é um monstro no que toca, ele sim eu louvo com todas as forças, e assim como o Billy, o som da guitarra/violão é o acompanhamento perfeito para a voz da Candice Night no Blackmore's Night. Perfeito e bem jeitosinho. A face de bardo se estende quando ele despiroca e sai fazendo solos para entreter quem esteja ouvindo, não somente o segurar a música, isso é awesome.

AGORA o senhor Damião Arroz é outros esquema.

Primeiro porque o cara é um bardo, não um músico. Segundo porque ele não usa o violão como instrumento, mas como a primeira voz dele. Terceiro porque ele é irlandês.

Algo que acontece com ele que é fascinante é como uma criatura pequena como ele, que a voz nem é tão boa assim consegue manter um teatro cheio ou uma plateia de festival ficar calada por minutos a fio o ouvindo tocar. Essência de bardo aí.

O violão que ele vive usando é da época em que ele buskeava na Itália e na Irlanda antes de ser famoso, o tréco tem um buraco no tampo de tanto ele tocar, provavelmente que o trem virou uma quimera de tanto glamour que ele deposita no bendito. Não é o equipamento ou a voz do Damien que faz ele ser hipnotizante (For crying out loud, ele nem é fodão como o Ritchie Blackmore com altos solos), é o que ele tira dos dois elementos. Toda vez que vejo uma performance ao vivo dele fico imaginando o que se passa na cabeça do irlandês pra ter toda essa força com duas coisas tão simples, a voz e o violão.

Não consigo ver isso em outro lugar musical a não ser ali.

Ou pode ser predileção minha, quem sabe? Mas não há como negar que o ruivo faz algo extraordinário com essas duas coisas sem muito esforço.

Esse novo álbum dele me deu um estalo recente de como é a questão de usar a voz como instrumento e o violão como voz, porque de certa forma quem tá levando a música, quem está colocando o pano de fundo de cada história que ele apenas cantarola - sim, porque cada letra dele é uma história boa de se ouvir, triste, solitária e às vezes cômica - é o violão. Não gosto quando ele usa o sintetizador para colocar o efeito de guitarra em Woman like a Man ou quando faz peripécia demais com os pedais, o fator bardo cai na hora.

Essa música aí em cima em especial é que me fez deliberar o que raios escolhi tocar violão e me manter ali do que em outro instrumento: o que importa é o bendito storytelling, o violão/guitarra é apenas um veículo da voz, é a história sendo musicalizada de fundo pras palavras do bardo poderem ser ouvidas com mais clareza.

E isso é lindo.
(Coisa que nunca vou conseguir chegar aos pés do Sr. Arroz)

Chega de tagarelice, preciso voltar a escrever...
(Já que tocar violão não é lá meu forte)

divagações sobre a letra de Miss You Love

Tem essa música do Silverchair que a Globo fez o favor de colocar e uma novela teen aí e distorcer o sentido ao dá-la para um casalzinho apaixonado. Lembro bem que não gostava muito dela por esse motivo, mas ao comprar o Neon Ballroom de 1999 e ler a música no encarte, entendi que Miss you Love era uma letra com trocentos temas para se explorar, mas tudo com uma mesma essencia: wtf serve o Amor? Esse álbum me fez ter respeito pela banda e a inigualável awesomeness lírica do Daniel Johns.

Interessante ver é que nessa época o Daniel estava com a Natalie Imbruglia e as canções mais awesome dela saíram na mesma época que esse álbum - okay, não confundo eu-liricos nem a pau, mas algo como poesia em forma de música acaba sendo tão intimista quanto achamos que possa ser.

O álbum abre com Emotional Sickness - que pra mim é uma maestria mais fodástica do angst heroínico - e Miss you love logo em seguida.

The thing is: we don't fucking need to feel this to survive. Mas precisamos para nos civilizarmos, sermos ditos humanos, com toda a carga emocional impregnada nesse corpo defeituoso, sem upgrade e provavelmente em declínio pela quilometragem usada.

Miss you love pode ser interpretada no sentido do amor comercializável entre indústria da música e os artistas - aqueles que supostamente deveriam fazer Arte por Amar e não ter isso como um produto pra venderem.

Fala igualmente do Amor no modo incompreensível de se lidar emocionalmente/psicologicamente, do amar e se machucar por causa do Amor mesmo que não haja retorno algum favorável, o modo tumultuado de se doar e de receber no processo de paixonite aguda, como o angst teenager que se instala após se perceber que não há escapatória.

O refrão-título mostra essa dimensão de não se conseguir viver sem isso mesmo não necessitando muito. O trocadilho no encarte de "and I miss USE Love" é intencional.

O fato de ser uma balada não ajuda muito na ambiguidade que a música traz para o clima, particularmente acho Daniel escolheu bem as cordas de fundo pra ilustrar essa valsa que Miss you love vai levando. A guitarra que aparece no segundo verso já vai acostumando a gente com o "teenager angst" para acalmar novamente na valsinha doentia que os violinos produzem com o.piano.

Lembrem-se, não é música com letra romântica, assim como todo o Neon Ballroon. 

[video] Precious - Depeche Mode

Era para ser novo.
Por que então tou sentindo o gosto amargo do controle novamente?

Angels with silver wings

Shouldn't know suffering

I wish I could take the pain for you

If God has a master plan

That only He understands

I hope it's your eyes He's seeing through

domingos são os piores

Uma coisa que venho aprendendo substancialmente em todo minuto de minha vida de escriba agora é que há muito o que se fazer. 

Na maior parte do tempo me sinto uma amebinha muito babaca, mas inteiramente apaixonada. É uma boa forma de se descrever o estado mental de hoje, num domingo chato, sem muita movimentação e uma série de desencontros (ressaca moral, sensação familiar de adormecimento corporal, nostalgia ruim do caçamba em momentos agradáveis, etc) para manter aquela veinha latejando no canto da têmpora.

And there will come a time, you'll see, with no more tears. 

And love will not break your heart, but dismiss your fears.

Argh! Se eu pedir pra ser menos doloroso, não seria a mesma coisa.

Bora terminar esse domingo logo, porque amanhã é o 1º dia de aula.

[soundcloud] Dido Greatest Hits - comentários

Comentários das músicas incluídas na coletânea Greatest Hits da lindoooooooca Dido (a.k.a. Celebrían e ninguém me convencerá que não é) via Soundcloud, soooooo many feels and awesomeness:

Macsch freakin' troll genius!

Recebo um convite fofo de ir numa festa predominantemente rock, ao ver a lista de DJ's me deparo com esse camarada. Quando vejo a playlist, não acredito em meus próprios olhos, então é bom testar os ouvidos né? Pois então... The Zoeira Nevah Ends, dudes... Nevah...

Rap das Armas com Vai Lacraia AND Enya de fundo? Freakin' fucking genius! Alguém dê um prêmio pra esse cara!!

The Beatles - 'You got to hide your love away' music video

Esse filme é muita piração na soda, mas a música é boa.
A letra é meio hino de conchinha do Gary (meow!) e fala sobre o que fazer para esconder os sentimentos de todo mundo quando algo vergonhoso/embaraçoso acontece na sua vida.

Uma boa lição, tio Lennon, boa mesmo.

[video] Amy Speace - Ghost.

Ghost por Amy Speace.

Some people move through our lives and then they’re gone like the morning rain. 
Some stand with the stillness of a soldier at their post and never change. 
Some dance along the waterline like waves against the coast. 
Some forever haunt you like a ghost.

Oh my love, stay. 
Oh my love, I can wait. 

Some people move through our lives and then they’re gone like the morning rain. 
Some stand with the stillness of a soldier at their post and never change. 
Some dance along the waterline like waves against the coast. 
Some forever haunt you like a ghost.

Introduzindo a Playlist Dark - parte 1

Como eu tenho ideias muito originais e estupendamente incríveis (Sim, modéstia também faz parte das minhas qualidades tão esmeradas durante anos de pesquisa intensa), vou mostrar em alguns posts em como sua vida pode mudar ouvindo EBM - eletronic body music - já que é um dos estilos musicais que mais fazem parte da minha biblioteca musical. E porque é sexy, libertador e me dá vontade de escrever (A Arte e Pulsão de Morte by Freud, olááá?!). E porque pode ser até engraçado tentar explicar isso sem parecer pervertida ou maluca.

O primeiro a inaugurar os esquemas aqui  se intitula: "Como doutrinar um incauto ouvinte na Playlist Dark do EBM"

Há vários modos de se apresentar EBM - eletronic body music, uma variante do metal/eletrônico/industrial vindo lá de Berlim - para pessoas inocentes, mas curiosas pelo estilo musical. O mais importante de tudo é fazer isso com cuidado e sempre com consentimento psicológico para não haver aversão depois.

Claro que às vezes o tiro pode ser headshot e a pessoa jamais querer ouvir nisso por ser "coisa de maluco metido a doido" demais, mas vamos por partes: se você gosta de David Bowie na fase dos anos 90 pra frente, vai gostar de EBM. Se acha que Rammstein é o máximo, também pode ficar tranquilo que é o mesmo esquema, até a Nienna aka Amy Lee do Evanescence bebe da mesma fonte.

Alguns avisos são importantes: não recomendo ouvir EBM com fones de ouvido. Aliás, não recomendo mesmo ouvir tudo dessa seleção aqui com fones de ouvido, se quer causar damage permanente em algum aparelho auditivo, que seja o dos seus vizinhos ou familiares. Alguns temas tratados nos vídeos são NSFW, Rating-18 e definitivamente NÃO deixe as quianças na sala/quarto. Não me culpe caso alguém fique traumatizado pro resto da vida (Eu sei, eu sei...)! Não enviem suas contas de terapia pro meu endereço, não me xinguem por mostrar de forma explícita como entender esse universo oculto.

(Para não haver confusão, esse passo-a-passo foi testado inicialmente em mim, depois em mais 2 pessoas e até que deu certo, logo então, concluo que foi satisfatório o resultado!)

Tudo começa no Patrono Bowie, claro. Ali a partir de "Earthling" (1997) pra frente, se bem que com o projeto Tin Machine de 1989 ele já tava flertando com música eletrônica demais, mas bem. Começa com esse vídeo aqui!

MusiK: No light, no light - Florence + the Machine

Uma coisa que me chamou atenção em Florence Welch - além de sua voz exuberante e insanamente impossível e o fato dela ser ruiva - foi o cacife lindo que a maravilhosa Dido deu a ela no Oscar de 2011 para cantar em seu lugar a trilha do filme 127 horas "If I rise" (Sorry, ninguém postou uma versão decente da apresentação no YouTube, mas vale a pena!).

Não costumava prestar muita atenção no trabalho dela, uma música aqui e ali, "Kiss with a fist" era divertida, "My boy builds coffins" sombria, mas também alegrinha, e de repente o mundo desaba quando usam uma música dela em um episódio de Warehouse 13  - que vocês já devem saber é minha obsessão atual de fandom e coisa e tal. A música foi "No light, no light" e transpareceu absolutamente TUDO que a season finale quis mostrar entre todos os personagens e as situações terminais do último capítulo.

Temos de um lado a equipe sendo obrigada a sair do armazém por Paracelsus (É, o cientista maluco da Renascença interpretado pelo magnífico Anthony "Giles" Stuart Head) comandar os esquemas todos e ameaçando trazer tudo abaixo, Claudia Donovan techgirl FTW cutch-cutch neném próxima zeladora do armazém sendo mais uma vez badass e querendo lidar com a situação ela mesma no modo mais nerdy-geeky-I-has-the-Powah-of-a-Jedi-Master, e para o desespero do fandom mais catastrófico e incompreendido da ficção-científica moderna: Myka OPHELIA Bering no leito de algum Hospital, pronta para ser operada por um possível câncer de ovários.

Muita emoção pra pouca pessoa.

Aí fui prestar atenção na letra da música (Que usualmente é a última coisa que faço quando ouço algo diferente e novo) e caiu como uma luva até para situações pequenininhas que ando passando - não com os feelings do seriado, mas bem IRL o angst também impera às vezes - foi o gatilho para uma porção de inspirações novas e mini rascunhos aqui dentro da cachola. Uma coisa que já me disseram sabiamente é que experiências dolorosas são ótimas para se criar Arte, então de certa forma devo estar no caminho certo, porque essa música foi como uma explosão de coisas cintilantes, purpurinadas e festivas aqui.

Já perceberam na continuidade do ritmo? E o imperceptível som da harpa? Se você for canalizando um som de cada vez, a experiência com a música muda a cada instante. Terrivelmente viciante.

Entonces, Florence Welch é uma cultista do Êxtase, sidhe übber awesome ou um anjo? (Ou os três tudo junto?)

Andarilhos e filhos do vento

Sacaneio com o pessoal que fui alimentada de pop-trash nos meus anos de adolescente, mas esse cara em especial me doutrinou (Essa é a palavra, doutrinar) a ver o mundo através dos olhos de um simples viajante, aquele andarilho na estrada, afastado do mundo tumultuado, avista o cotidiano e se inspira em pedaços para criar seu próprio mundo, sua Arte.

Andarilhos e músicos (irlandeses em sua maioria que encontro) têm esse poder de juntar os fragmentos da Realidade e colocá-los em forma de melodias e letras e vozes e rimas, sempre acreditei nisso, é algo que vai comigo para o túmulo que ninguém irá me tirar. Mas quando se percebe que o andarilho passou muito tempo longe dessa filosofia, tudo se perde, inclusive alguma estrelinha que tenha brilhado o tempo todo, mas que você não enxergava por conta da noite ser tão escura (Não, não costumam levar lanterna ou lamparinas nessa de andar a esmo pelo mundo).

Algumas pessoas entendem o porquê dos andarilhos serem assim, outros não tanto, mas acreditem, eles tentam o máximo possível em ver o mundo como um todo não como os pedacinhos pequenos que costumam vir. A Música é o único modo de se expressar o Universo em pedaços (a supercola universal às vezes não cola tudo), por isso estar munido de Música e um fio de prata no bolso é o melhor a se fazer em épocas como essa - sem estrada para andar, sem estrela para se orientar, sem tantos pedacinhos para se juntar, sem tantos ouvintes para apreciar sua música.

E essa música é a síntese de absolutamente tudo que acredito em minha vida. I still haven't found what I'm looking for, mas sei que tem uma estrelinha lá em cima para me guiar e me ensinar a brilhar (E no final tem essa de filha dos ventos com a faca para poder cortar certas coisas ruins que se amarram em nossos pés).

Uma ótima semana, pessoal e jamais deixem de crer na estrelinha lá em cima.

The Swell Season - Live at Amoeba Music

The Swell Season - Live at Amoeba Music

Patrono Bowie: para sempre seja louvado

[Texto integral originalmente publicado no site Nerdivinas.com no dia 11 de abril de 2013]

O camaleão da música, o revolucionário do Glam Rock, o alien marciano, o garoto de Berlim, o David Bowie!

O maravilhoso artista de diversas faces e fases está de volta com seu novo álbum The Next Day, mostrando que não perdeu o encanto e a magia dos anos anteriores. Lançado no começo de fevereiro, The Next Day, traz um conjunto de baladas compostas na medida certa que Bowie pode fazer. Os flertes com a música eletrônica continuam, mas não tão intensos quanto seus últimos álbuns de estúdio Heathen (2002) e Reality (2003). Dez anos depois, o puro rock mesclado com o jazz e umas pitadas de modernismo fazem parte de The Next Day, sendo que sua campanha de lançamento foi altamente compartilhada nas Redes Sociais para a escolha da capa (e sub-capas) do CD.

O primeiro single, Where are we now? é uma balada melancólica com um vídeo dirigido por Tony Oursler seguindo um padrão que os fãs do Bowie já estão acostumados, a esquisitice cinematográfica.

  Já o single lançado há algumas semanas atrás, Stars (Are out tonight), foi dirigido por Floria Sigismondi em formato de filme estrelando a atriz Tilda Swinton (a impecável Feiticeira Branca de Crônicas de Nárnia e Gabriel de Constantine) sobre um casal de meia idade atormentado por fantasmas do passado.

breve momento de interlúdio entre um poço e outro

Are you sleeping? Still dreaming? Still drifting off alone.
I'm not leaving with this feeling, so you'd better best be told
And how in the world did you come to be such a lazy love?

It's so simple, and fitting the path that you are on
We're not talking, there's no secrets, there's just a note that you have gone
And all that you've ever owned is packed in the hall to go

And how am I supposed to live without you?
A wrong word said in anger and you were gone

I'm not listening for signals, it's all dust now on the shelf
Are you still working? Still counting? Still buried in yourself?
And how in the world did we come to have such an absent love?

And how am I supposed to live without you?
A wrong word said in anger and you were gone
And how am I supposed to live without anyone?

And how in the world did you come to be such a lazy love?
And where did you go?

Mademoiselle K - Célula Showcase

A Aliança Francesa (Que pelo jeito deve farmar em Goldshire e fazer raid em cima do Hogger...) está realizando um evento ótimo para quem quer conhecer música diferente na lingua mais sedutora do mundo. Uma maratona de shows com a banda indie Mademoiselle K deu as caras aqui em Florianópolis e fui dar uma olhada no som deles. Não sabia de nada, ouvi apenas um preview de uma das músicas do álbum novo no site e só.

É indie, é rock, tem pegada punk, mas dude, é francês. Tem o quê francês. Aquela coisa que não sabemos o que é, mas está lá, mesmo se a vocalista - ótima presença de palco da mlle. Katerine Gierak - está gritando fuck yaaaaaaah!!

Eles já passaram por aqui pelo Brasil diversas vezes - incluindo Belo Horizonte - e na platéia havia pessoas cantarolando animadas as músicas (E gritando por algumas músicas também). A experiência de estar em pocketshow (Eles tocaram mais ou menos 50 minutos) em uma língua que não entendo nada, é engraçado. Primeiro porque você acaba se ligando mais na melodia do que na letra - não ia entender nada mesmo - e depois que a banda era um quarteto muito curioso. As influências (pelo que pesquisei) são de bandas mais old school do rock, mas senti umas vibes de Muse, e britpop ali. I dunno, vocês sabem como são os franceses com os ingleses (Vide Monty Python)...

Nerd vídeo - Lindsey Stirling

[Texto originalmente produzido e publicado para o blog Nerdivinas no dia 23 de fevereiro de 2013. Reprodução total do conteúdo com permissão da autora]

Mais outro post musical, já que estamos no embalo de músicos nerds e geekies!

Quem ainda não conhece Lindsey Stirling, não sabe o que está perdendo!

Em meados de 2010 uma garota baixinha, de sorriso largo, grandes olhos azuis entrou no palco do reality show America's got Talent e impressionou jurados e espectadores ao fundir música pop e rap com arranjos em seu violino clássico. Partindo dessa premissa, Lindsey começou sua carreira como a violinista hip-hop de performance impressionante.

O estilo de Lindsey chama atenção por ter a capacidade única de tocar violino e dançar balé ao mesmo tempo! Em todos seus vídeos ela mostra as suas habilidades musicais unidas com uma harmonia invejável. Assim como todas as crianças prodígio, a garota começou a tocar violino aos 5 anos de idade e manteve sua educação musical desde então, misturando elementos de dubstep, música clássica, hip-hop, pop e rock em seus arranjos musicais.

Seu canal no YouTube se tornou popular por fazer versões de trilhas sonoras conhecidas, como a dos filmes Senhor dos Anéis e Missão Impossível (colaboração com o grupo The Piano Guys), o seriado Game of Thrones, os games The Legend of Zelda, Skyrim e Assassin's Creed e uma versão rock do tema principal da peça teatral O Fantasma da Ópera. No começo do ano foi chamada pela Ubisoft para encenar umas das músicas que podem ser escolhidas pelos jogadores no dancing game Just dance 4. O vlogger Freddiew em seu site Rocket Jump a chamou para participar de um projeto curioso: Legend of Zelda - the Pot Smasher (Vide vídeo abaixo).

Seu 1º álbum - Lindsey Stirling - foi lançado há pouco tempo (setembro de 2012) e contém apenas músicas inéditas. Atualmente está em tour pelos Estados Unidos. Para mais informações sobre ela, visite o canal do YouTube e deixe a playlist tocando!

De Opheliac para Fight Like a Girl.

Edit: Apagando novamente o 7º rascunho para poder ser mais objetiva.

Emilie Autumn, ou Emilie Autumn Liddell, ou até Emilie Fritzges como muitos gostariam de saber, é considerada uma vanguardista em sua própria cronologia. Violinista clássica, amante da cultura Vitoriana, poetisa carregada de influências shakeasperianas, cantora lírica de timbre forte, assumidamente bipolar, artista em todas as maneiras possíveis de se entreter uma pessoa por horas e horas. Essa estadunidense de 32 anos aos poucos chamou minha atenção não pelo seu visual gothic lolita ou pela música ligada ao EBM, mas sim pela criatividade insana que permeia sua obra.

A minha saga começa com Opheliac de 2006 - que nem eu sonhava que existia Dark Cabaret e EBM - e um Universo Paralelo rascunhado em um possível livro autobiográfico intitulado The Asylum for Wayward Victorian Girls. A primeira parte da obra relatava a decadente história da rotina de um Hospital Psiquiátrico atual e sua contra parte na Era Vitoriana. Emilie aqui em nossa época, Emily lá no século 18. O que se assemelhava a própria condição em que a cantora teve que passar durante uma internação em uma Clínica Psiquiátrica após tentativa de suícidio - e aborto envolvido nessa equação - em meados de 2005.

Garotas indefesas, hospitais psiquiátricos, gênios musicais, era vitoriana e show burlesco? Algo me diz que irei me me enveredar nesse mundinho obscuro e insano que Emilie Autumn criou para escapar de seus demônios internos...

Primeiramente falar sabre a obra dela é também dar uma bicada na vida pessoal de Emilie, já que está tudo tão atrelado com as passagens do livro e as músicas. Difícil vai ser manter uma coerência na hora de explicar tudo - yep, a não-linearidade da obra é contagiosa. Quem já viu a Emilie dando entrevista sobre qualquer coisa vai entender o quanto o discurso pode ser longo, confuso, cheio de referências e muitas entrelinhas para desvendar. Para não ter momento mindfuck no post, irei me atrelar aos álbuns Opheliac (2006) e o mais novo Fight Like a Girl (2012).